Storyboard 2

1º imagen:  Los personajes que se sitúan en el medio del plano, donde les hacen ser más importante y destacado, aparecen desde rodilla hacia arriba, por lo tanto es un plano americano. Sin embargo hay una mezcla con el plano dorsal por los personajes que se sitúan a la izquierda y a la derecha, quienes están de espalda, hace que nosotros, como públicos, incluyen en el plano. El ángulo del plano está levemente picado, y su movimiento es panorámico horizontal, por lo tanto es PAN.

2º imagen: La composición de los dos personajes hace que el plano se divida en dos mitades, aunque el que está a la izquierda forma parte del fondo, ya que la cámara sólo enfoca al que está a la derecha. Es un primer plano, ángulo normal.

3º imagen: La cámara vuelve hacia el hombre y la mujer, plano medio, con una agunlación normal. En este caso, el que más destaca y más importancia lleva es el hombre. Ya que se sitúa en el medio del plano, y la mirada de otros personajes nos lleva hacia él.

4º imagen: En este caso, es similar a la segunda imagen, ambos cortan el plano en dos. Estos dos personajes que están enfocados por la cámara dividen el plano. Aunque el que toma más importancia es el que está a la izquierda, ya que está más centrado. Se trata de un plano medio corto y angulación normal.

5º imagen:  Es un plano general, con agunlacion picado. Tiene un movimiento panorámica. 

6º imagen: Es un gran plano general, ya que se trata de un paisaje amplio, donde podemos observar hasta las montañas que hay a lo lejos. Su angulación es normal.

7º imagen: En este plano, la mujer y la niña que se sitúan a la derecha son más destacadas, ya que se sitúan más cerca de la cámara, por lo tanto se trata de un plano medio. Ángulo normal y travelling retro (zoom). 

8º imagen: Es un primer plano con un ángulo normal.

9º imagen: Es un primer plano. Está relacionada con el plano octavo, ya que la mirada de la mujer(8ºimagen) y el detalle del giro de la cabeza hacia atrás, la mirada del hombre, nos hace entender que se están comunicando, en este caso con la mirada.

10º imagen: La cámara enfoca al hombre, hace que el resto de los personajes formen parte del fondo. Es un plano medio corto  con un ángulo normal.

Sonido:

1- Sonido diegético: Se escucha voces de los personajes secundarios, habla personajes que están de espalda. 

2- Sonido diegético: Habla el personaje más destacado del imagen. 

3- Sonido diegético: Diálogo entre el mismo personaje y el hombre que está de espalda. 

4- Sonido diegético: Siguen hablando entre ellos mientras caminan. 

5- Sonido diegético: Siguen conversando, sonidos de los pasos al caminar. 

Sonido extradiegético: Empieza a sonar música de la época, situando al público el tiempo que se sitúa. 

6- Sonido extradiegético: La música sigue soñando. 

7- Sonido extradiegético: La música se disminuye en función de la tensión para el momento. 

Sonido diegético: Se escucha murmullos de las personas. 

8- Sonido diegético: Los murmullos se disminuye, queda el silencio, creando tensión. 

9- Sonido diegético: Silencio, creando tensión

10- Sonido extradiegético: Al sacar la espalda, la música sube. 

(Junto a la música) sonido diegético: El sonido de la espada, el murmullo u algunos gritos de algunos personajes que se sitúan en el Fondo. El personaje más destacado habla. 

Toc-toc-toc

Toc-toc-toc.

Corto realizado por:

Ariadna D’Onofrio 2ºB

Ernesto García 2ºA

Clara Guinart 2ºB

Chen Zheng 2ºB

Lucía Salgado 2ºA

Memento Mori

Memento Mori.

Corto realizado por:

Ariadna D’Onofrio 2ºB

Ernesto García 2ºA

Clara Guinart 2ºB

Chen Zheng 2ºB

Lucía Salgado 2ºA

Agradecimientos:

Lara Soleto (exalumna de la Escuela de Arte)



Storyboard 1

Las descripciones de las viñetas del storyboard de la imagen anterior son:

- La primera viñeta se trata de una cámara general, que traza un zoom que lleva la cámara hacia la chica, mientras ella camina hacia delante. Se trata de una angulación normal y el sonido será diegético, el cual es un sonido exterior, puede ser escuchado por cualquier personaje. En este caso no habrá música, ni diálogo, simplemente se escuchará los pasos de la muchacha y el sonido del bosque. La composición de esta viñeta, coloca a la chica en el centro, la zona más llamativa, además de las líneas que forma el camino, hace que nuestras vistas llegue hasta el personaje.

-La segunda viñeta se trata de un plano medio corto, e igual que la viñeta anterior, tiene una angulación normal. Tiene un zoom que lleva la cámara aún más cerca de la muchacha, el sonido sigue siendo diegético, y su composición hace que la cámara enfoque del personaje, haciendo el fondo vea borroso.

-La tercera viñeta, el plano hace un corte y la cámara se enfoca en el folio que lleva la muchacha, se trata de un plano de detalle, ya que enseña al público qué es exactamente lo que la chica está leyendo. Su angulación cambia a un plano cenital. En este caso, no indica nada sobre el movimiento de cámara . El sonido seguirá siendo diegético como las viñetas anteriores. Y su composición hace que el plano esté ocupado totalmente por la carta y la parte de la mano, el fondo apenas se ve.

-La cuarta viñeta, corta el plano y la cámara se enfoca la cara de la chica, se trata de un primer plano, aunque esta viñeta está muy unida a la quinta, se podría decir también como plano detalle, ya que enseña al público la reacción de la niña tras leer la carta que lleva en la mano. Su agunlación es un plano normal, y según la flecha de la viñeta, lleva un pequeño zoom hacia la muchacha. El sonido puede seguir siendo como las viñetas anteriores, o empezar un sonido extradiegético, es decir una música que comienza a meterse en el plano poco a poco. Y su composición es enfocar al personaje y hacer que el fondo se vea borroso.

-La quinta viñeta es exactamente igual que la cuarta, su diferencia sólo está en los ojos de la muchacha. Pero la música (el sonido extradiegético) empieza a aumentar.

-La sexta viñeta, corta el plano y lleva la cámara hacia sus manos, que están rompiendo el folio, un plano detalle. La agunlación sigue siendo normal y según la flecha de la viñeta, el personaje debe mover la mano de una forma determinada para romper el papel, moviendolas hacia arriba y abajo, además, estas manos deben moverse entre ellos del sentido contrario. No hay movimiento de cámara y el sonido extradiegético aumenta al máximo. La composición de la viñeta hace que el personaje esté en el centro del plano, y hace que el fondo se ve borroso.

-La séptima viñeta, cambia de plano, y enfoca en un primer plano. Su agunlación es normal, y tiene un zoom que aleja la cámara de la chica. Empieza a bajar la música. Según la viñeta el personaje debe tirar los folios hacia arriba. El personaje sigue situando en el centro del plano, como las viñetas anteriores.

La octava viñeta, la cámara se aleja totalmente de la muchacha, en este caso se trata de un plano medio. La angulación sigue siendo normal, el zoom hace que la cámara sigue alejando del personaje. Y la música va terminando y bajando hasta que se queda totalmente silencioso. El personaje sigue estando en el centro de la viñeta, pero a diferencia de otras, el fondo ya no es borroso. La muchacha resalta más en el plano, por la iluminación y el color que tiene.

The Drunken Concubine (新贵妃醉酒). Li Yugang(李玉刚）

Li Yugang （李玉刚）es un cantante, cantante de ópera  y actor profesional chino, 23 de julio de 1978 en Gongzhuling (吉林省公主岭)，actualmente tien 41 años. Su música se especializa en la fusión de la ópera (Bekín) y el estilo pop, sus temas más famosas son The drunken Concubine (新贵妃醉酒), Daiyu Buries Fallen Flowers (黛玉葬花), entre otros.

La madre de Li Yuganga, desde joven, amaba la ópera del local donde vivían. Debido a la influencia de su familia, él mostró su fuerte talento artístico en la ópera. En 1996, a causa de la situación económica de la familia, Li Yugang no pudo ingresar al departamento de drama de la Academia Provincial de Artes de Jiling. Por lo que se fue a Changchun para ganarse la vida. Después en 1998 se fue a Xi An, y se hizo famoso localmente jugando dos papeles en la escena de la ópera, hombre y mujer. Más tarde, encontró accidentalmente con el arte masculino Dan (por lo que antiguamente no permitía el acto de las mujeres en la ópera, se creó el arte masculino que actuaba y cantaba de mujer) en la Ópera de Pekín y se interesó por él.

Su fama llegó tras quedar en el tercer lugar en un programa de la televisión más famosa del 2006, llamado “Bulevar Star”(星光大道).

The Drunken Concubine es una canción escrita por Hu Li（胡力）en 2001, pero no encontraba la persona adecuada para cantarlo, ya que mezclaba la ópera, música clásica y el pop. Finalmente, tras la fama de Li en 2006, Hu Li le dió la canción tras ver su acto en el programa. En 2009 se unió a la Ópera y Ballet Company de China. 

Usa letras con profundas connotaciones culturales clásicas chinas y melodía de la música pop moderna. Las técnicas de canto y el arreglo de la melodía logran la combinación perfecta de un fondo nostálgico y ritmos modernos, creando así una atmósfera sutil, melancólica, elegante y vivaz. Usan instrumentos musicales chino traicionarles como erhu, guzheng, xiao(un estilo de flauta), pipa, etc. El canto es un poco complicado, ya que canta doble voz en solo una canción, de hombre y mujer.

El tema usa poemas o leyendas antiguas chinas. Habla de un amor no pertenecido, en la verdadera Ópera China se basa en la historia de una de las concubinas del Emperador, Concubina Yang (杨贵妃), quien era el más adorado por el Emperador. Una noche, había quedado con él en el jardín, pero este no apareció, pronto Concubina Yang se enteró de que el Emperador en realidad se fue al palacio de la otra concubina. Ella dolorosa, empieza a beber y termina borracha.

Esta canción narra de una manera sencilla, mezclando lo culto y lo popular, llevando así como la Ópera China a dar conocer a más gentes, sobre todo a los jóvenes y adolescentes. Crea una nueva manera de apreciar una de las culturas china.

El videoclip ,en general narra su esfuerzo desde pequeño por convertir en un actor y cantante de la ópera profesional. No narra la historia o el tema de la canción.

Aun así ,combinan la cultura de la ópera china, que sería los trajes antiguos especializados para la ópera que podemos ver en el vídeo, y lo moderno, que sale reflejado en Li Yugang también en algunas escenas con trajes.

Ju Hao(句号) G.E.M

G.E.M 邓紫棋（Deng Zi Qi), es una actriz, cantante y compositora de música. Nació el 16 de agosto de 19991 en Shanghai. A los cuatro años se mudó a Hong Kong. Crió en una familia de músicos: su madre graduó del Conservatorio de Música de Shanghai, su abuela enseña música, su tío tocaba violín y su abuelo toca el saxofón en una orquesta.

Comenzó a dedicarse a la música a los cinco años, a los diez años componía su propia música y participaba en varios competiciones y con trece años llegó al 8º grado del piano.

Continuó con su educación en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y a los dieciséis años se convirtió en una cantante profesional.

句号（Ju Hao) publicada el día 22  de noviembre de 2019 como canción principal para su séptimo álbum.

El título de la canción 句号(Ju Hao) traducido al español, significa “punto y final”. Aunque realmente en chino, no se diferencia entre “punto” y “punto final”.

Es su primera composición después de terminar el contrato con su empresa y  convertirse en autónoma. En ella, al principio narra su agradecimiento por confiar en ella, pero también, que es lo más importante, cómo había sido tratado injustamente durante los doce años en la compañía. Como se puede reflejar en la letra de esta misma canción:

“回到十二年前 回忆就在眼前” “Volver doce años atrás, los recuerdos sigue frescos”

“你带着帽子 而我样子 带着腼腆” “Tú llevabas sombrero y yo era tímida”

“不过第一次的见面 你说” “No era nada más que nos vimos por primera vez, tu decías”

“你有先见 我的先天 被训练过 我能有片天” “Con tu percepción y mi talento, en poco tiempo, las

                                                                              cosas conseguían”

“我当时天真 寡见鲜闻” “Yo era ingenua, ignorante e inocente”

“不像成年人 有能力辨认” “No podía discernir como un adulto”

“不是为了赚了有钱分 我为我的前程” “No lo hice por fortuna, pero lo hice por mi futuro”

“希望我写的歌里面有更好的和弦声” “Quería que mis canciones tuviera mejor armonía” 

“时针滴滴答 你还记得吗” “El reloj suena tick tack, todavía lo recuerdas ?”

“说句心里话 你还怀念吗” “Sé honesto, aún extrañas esos momentos ?”

“第一次发唱片 就一马当先” “La primera vez que lancé mi álbum, ya estaba liderando las listas”

“从此在大场面 我不站在旁边” “Desde entonces, en grandes escenas ya no tengo que estar a la

                                                        esquina”

“我是真得感谢 佩服你的眼界” “Te agradezco de corazón, admiro tu previsión”

“怎么想到和你是带着刺痛地完结” “Nunca había esperado que íbamos a terminar de esta manera”

(...)

“你说我是个商品 没有你就不可以”  “Dices que sólo soy un producto, sin ti no había sido nada”

“这些扭曲的真理 差点毁掉我的自行” “Estas verdades torcidas, casi arruinan mi autoconfianza”

“如今的我已觉醒 如今我不再哭泣” “Estoy ya despierta ahora, ya no lloraré más”

“再不怕坚持自己 做你没做对的决定” “Ya no tengo miedo de defenderme, de corregir los errores

                                                                  que has cometido”

Estas dos primeras estrofas son las únicas que habla sobre su agradeciendo.

G.E.M creó esta canción dando un punto y final a su pasado, tal y como el título de esta, y empezar una nueva historia a partir de ahora.

El vídeoclip narra una pequeña historia entre un hombre y una niña, en él, el hombre se refleja a la empresa y la niña a G.E.M misma. 

Al principio el muñeco que llevaba ella era uno que le gustaba tal y como es, pero el hombre poco a poco lo decoró a su gusto, hasta que le puso cuerdas y convertirlo en una marioneta. Sin embargo, a ella no le gustaba nada, aprovechó que el hombre estaba descansando, cogió la muñeca y huyó. Finalmente aparece G.E.M delante de la niña y con sus propias manos destrozó los hilos que ataba al muñeco. Dando el sentido de que no quiere ser controlada nunca más. Ahora ella es libre.

Danny Elfmann

Danny Elfman nació en Los Ángeles, en el día 29 de mayo. Fue compositor, músico, cantautor y productor discográfico estadounidense. Es conocido principalmente por escribir música para las películas del director Tim Burton. A Danny Elfman siempre le ha gustado grandes orquestas junto a voces colares, tanto niños como adultos.

Desde su temprana edad estuvo aficionado con el cine. Sus padres le contrataron un profesor particular y le matricularon en un conservatorio de música, pero Danny dejó todo para aprender por su cuenta. Se unió posteriormente en al grupo teatral de su hermano The Mistyc Knight of Oingo Boingo como parte del coro, pero al final llegó a componer canciones y dirigirlo. 

Danny y su grupo compone la música para la película para su película  de su hermano Forbidden Zone 1980. Consigue cierta fama tras varios conciertos.

Tim Burton, en 1985, para hacer su primera película pide a Danny que compota una banda sonora. A partir de ese momento, ambos autores inician una larga amistad que darían lugar a una de las colaboraciones más largas, con la única excepción de Ed Wood compuesta por Howard Shore y Sweeney Tod compuesta por Stephen Sondheim.

Danny Elfman demuestra su trabajo adaptando a todos los estilos con obras de monstruos enamorados como Edward Scissorhands, personajes de cómic como Batman, Hulk, Spider-Man, Hombres de negro o Dick Tracy, mundos fantásticos como Razas de noche o El planeta de los simios, comedias como Mars Attack! y Scrooged, el mundo de los vivos mezclado con el de los muertos, como Beetlejuice y The Frighteners, y también al musical, con Corpse Bride y The Nightmare Before Christmas considerada por muchos como su obra maestra.

Para las series de televisión ha realizado los temas principales como Los Simpson, Historia de la cripta, Beetlejuice, Mujeres desesperadas y The Flash.

También han utilizado sus temas en las bandas sonoras de algunos videojuegos como Kingdom Hearts II y en todos los basados en Los Simpson (Road Rage, Hit and Run, etc.) Para videojuegos, ha compuesto temas principales como Fable y Fable II. La banda sonora de Edward Scissorhands se usó para el anuncio de la Lotería de Navidad de 2011.

Ha sido candidato de los Óscar en cuatro ocasiones por El indomable Will Hunting 1997, Hombres de negro 1997, Big Fish 2003 y Milk 2008, sin llegar a ganar finalmente el galardón en ninguna ocasión.

Batman, uno de sus mejores películas, ganó varias nominaciones  de Saturn, una de Globos de Oro y Óscar a la mejor dirección artística. La música es extradiegéstica, su utilidad es meter tensión al espectador hasta que aparece Batman de pie sobre el difícil.